跨界艺术女画家与灵媒共创神秘作品探讨艺术品金融化是否为骗局
在“十大”系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。1907年，欧洲每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》（The Snake Charmer），这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的“黄金时期”，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》（The Kiss）正诞生在那个时期。
与此同时，在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。这位未被世人所知的大师是Hilma af Klint，她通过无形的精神导师们（称之为“大师”）和心理感知仪器沟通，以抽象而非传统的手法来表达她的想法。她将这些抽象手法命名为“十大”。
在这场跨界合作中，我们看到的是一个庞大的抽象作品集，它折射了一个由无形力量建构精妙世界的一个超越人类物质感知和超然形态。这些作品装饰着一个想象中的、从未建造出来的心灵圣地。然而，这个世界尚未准备好欣赏她作品中的深奥内涵，因此坚持要求这些作品在她逝世后至少20年之内不得向公众展示。
事实上，只有去世40年后，这些作品才真正隆重登场亮相。1986年，由于洛杉矶郡艺术博物馆举办群展，将克林特以超凡想象力创作的一切向世人引荐。而古根海姆博物馆最近一次展览希望成为美国有史以来最全面的克林特个人展，为参观者提供了一次窥见她心境和独特视觉交响乐的人类旅程。
但是在这个过程中，有一种声音开始提问：艺术品金融化是否是一种骗局？当我们把目光投向那些看似不可思议的手笔，那些充满神秘色彩的情景，以及那些试图捕捉到无法言说的存在，那么我们是否应该思考一下背后的商业机制？
答案可能并不简单，但值得一探究竟。当我们站在古根海姆博物馆面对那些历史性的帆布前，当我们细致地研究每一笔，每一次色彩选择的时候，我们或许能发现更深层次的事实：即使是最神秘，最复杂的事情，也需要一种理解和欣赏，而不是仅仅是一个交易或者投资。而且，不管怎样，这一切都是关于人的情感和认同——而不是只是关于货币价值。