跨界艺术女画家与灵媒共创神秘作品在艺术品市场的奇幻展现
在“十大”系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。1907年，欧洲每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》，她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》，这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的“黄金时期”，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》正诞生在那个时期。
与此同时，在斯德哥尔摩，一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。纽约古根海姆博物馆最新展览介绍，这些作品具备改写现代艺术史的威力。
“十大”（The Ten Largest）中的每一幅至少高3米，长2米，每一幅都是一个色彩艳丽的大胆尝试。中央的是一个庞大的生物形状，上面的球形像是旋转着文字框，而下半部分像是花瓣要从自身剥落，就像时间可以无休止地被摘取。
这些抽象作品集折射了一个由无形力量建构精妙世界的一个超然形态，有着来自另一个世界外星植物般跳跃浮动。这些令人眩晕的画作由克林特（Hilma af Klint）创作，她是一位曾以传统具象风景画闻名于世，但却私底下致力于晦涩神秘主义朦胧信条，并探索未知境域。
克林特和四名女性灵媒一起，在恍惚状态下完成了这幅无题畫作。她们借助心理感知仪器与几个无形精神导师沟通，这些精神导师被她称为“大师”。这些通信主要通过自动写作进行，其中包括对阿玛丽奥（Amaliel）、阿娜达（Anada）、卡莱蒙（Clemens）、埃斯特（Esther）、乔治（Georg）和格雷格（Gregor）的多次通信。
1904年，这些精神导师告诉克林特应该修建一座布满她的伟大神庙两年后，她应邀参与这一任务。在一段通灵准备工作后，她于1906年11月初开始创作《神庙绘图》（The Paintings for the Temple），并很快发现自己的手法全无先例。这是她心中对于未来美学观念的一种预见性的表达，与她所处时代复杂的心理状态交相呼应。
试图明确或深入解读这些作品，或许会失败，最好的建议是让它们独自洗涤你的心灵。在策划这场特殊展览时，还提供相关工具，以帮助理解这些作品。此外，还展示了她受到传统培训所做出的具象水彩和木炭蜡笔绘制，以及由五人小组集体创造干粉彩和石膏板雕塑等不同媒体的手工艺品。
