跨界艺术女画家与灵媒共创神秘作品探索艺术品销售行业新趋势
在“十大”系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。1907年，欧洲的每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，颇具影响力的业余画家卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》（The Snake Charmer），这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的"黄金时期"，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》（The Kiss）正诞生在那个时期。
与此同时，在艺术史旷野上某个人迹罕至的角落，距离巴黎和维也纳等艺术中心几百公里的地方，在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）最新展览介绍说，这些作品具备改写现代艺术史的威力。
在名为“十大”的十幅系列帆布画中（每一幅至少高3米，长2米），占据中央的是一个色彩艳丽的大生物形状，没有任何一幅西方美术史上的图像能比拟这样的超级形态。在康定斯基（Wassily Kandinsky）、马列维奇（Kazimir Malevich）、蒙德里安（Piet Mondrian）等开始尝试非具象艺术前好几年，这个庞大而状态莫名的大芥末色形状就已无声无息地横空出世。
第四组第7号作品《成年》展示了人类从孩童到老年的不同阶段，是克林特关于宇宙和生命历史的大师级别项目的一部分。这套巨大的抽象绘畫集体折射了一個由無形力量建構精妙世界，一個超越了現實物質感知範圍內超然形式，用來裝飾一個想像中的精神聖地，這裡可以幫助訪客完成曲折旅程達到深層次精神啟迪。
然而，当我们谈论这些未曾被发现的人类心灵探索的时候，我们必须提及当代市场对于这类创新性的反应。尽管克林特去世后40多年才被公众所认识，但她的遗产已经吸引了一群追求独树一帜视觉语言的人们，她们是那些不惧于挑战传统规则，以其独到的方式表达自己情感和观念的人们。
今天，在全球化背景下，对于原创性强、具有文化意义价值并且能够激发情感共鸣的人文关怀主题相关艺品需求日益增长。而市场对于这类产品也不断寻找新的渠道来满足这一需求，比如通过线上平台进行销售或举办专题展览，以便让更多人了解并欣赏这些不可思议的地球之外视觉语言，为他们带来一种全新的审美体验。