跨界艺术女画家与灵媒共创神秘作品探索艺术市场新趋势
在“十大”系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。那是1907年，欧洲的每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》，她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，颇具影响力的业余画家卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》，这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的“黄金时期”，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》正诞生在那个时期。与此同时，在艺术史旷野上某个人迹罕至的角落，距离巴黎和维也纳等艺术中心几百公里的地方，在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。
纽约古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）最新展览介绍说，这些作品具有改写现代艺术史的威力。在名为“十大”的十幅系列帆布画中（每一幅至少高3米，长2米），占据中央的是一个色彩艳丽的大生物形状，这个庞大而状态莫名的事物无声无息地横空出世，在康定斯基、马列维奇和蒙德里安等开始尝试非具象艺术前好几年就已存在。
第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。这个膨胀的大生物形状，就像一个标准化洋葱或者巨大的蒜头，上面的球形则像旋转着文字框。细看之下，它又像是有机沙漏，上半部分像是花瓣一样，看似要从自身剥落，如同时间可以在不同维度被无休止摘取。
这个抽象作品集折射了一个由无形力量建构精妙世界，从未建造出来的心理圣地。在克林特看来，这个精神圣地可以协助来访者完成曲折旅程达致深层次启蒙。然而，她生前经过很长时间才意识到这个世界尚未准备好欣赏她作品中的深奥内涵，因此坚持要求这些工作在她逝世后至少20年不得向公众展示。这项决定意味着她的超凡想象力所创作出的神奇作品直到去世40年后才真正隆重登场亮相。
古根海姆博物馆希望其即将举办的人类历史上最大规模Hilma af Klint展览成为美国有史以来最全面的Klint个人展，以170多件1906至1920年的原版工艺品，为参观者提供窥见她的心境的一个窗口。此外，该展览还会通过工具帮助参观者理解这些独一无二的情感表达，并探讨它们如何预示了未来抽象主义运动，将我们带入一次关于早期抽象主义更广阔历史故事探讨。
