凤凰绽放莫晓松艺术展在中国美术馆盛大开幕灿烂的色彩与逸韵流露让人一饱眼福
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛大的艺术盛宴——“凤凰绽放：莫晓松艺术展”，这次展览不仅是对莫晓松近三十年创作生涯的一个回顾，也是他工笔花鸟画和水墨人物画作品的最终汇聚。展出的作品超过七十件，分为“花木蕴美”和“游迹畅神”两个系列，其中包括了《春到红墙》、《微茫》以及《清幽朦朦微风静》，这些杰作以其独特的风格和深邃的情感，为观众带来了前所未有的视觉享受。
莫晓松作为一位工笔画的高手，他的早期作品充满了传统工笔画那种细腻、阴柔而又清澈的情怀，同时也融入了水墨写意画那样的自由与活力，从而形成了一种既古典又现代、既内敛又豁达的艺术风格。他的人物肖像之中，不仅能够感受到传统文化深厚的底蕴，还能体会到作者对于自然界情感的一种共鸣。
然而，在近年的创作中，莫晓松通过对西方文明古迹的探索，他将自己的视野拓宽到了世界级别。他运用水墨技法，将西方经典艺术形象重构，使得原有形象与中国传统绘画技法相结合，产生出一种独特而强烈的情感氛围。他的每一次创作都是一次精神上的飞翔，一次对自我身份认同的大胆探索。
在一次访谈中，莫晓松提到：“我认为艺术应该保持一定程度上的狭窄，它更应表达心灵深处的声音和自由意志。” 他说，“把目光投向大自然，这才是我内心世界的一部分。” 在追求创新与坚守传统之间找到平衡点，是他一直以来的追求。在这个过程中，他总是在用一个全球化眼光去理解自己，用一种全新的方式去表达自己。这正是他不断探索并实现自我的过程，也是他 artworks 的生命力所在。