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在"十大"系列中，第四组第7号作品《成年》描绘人类四个时期，是克林特大型系列作品的一部分。那是1907年，欧洲的每一个角落都充满了艺术创新的气息。在巴黎，毕加索正在画原始立体派妓女肖像，《亚维农的少女》（Les Demoiselles d'Avignon），她们肌肉线条生硬如斧凿、表情木然如面具。在城区的另一头，卢梭正在构想令人痴迷的画作《弄蛇人》，这种绘画风格十年后逐渐发展为成熟完整的前卫流派 - 超现实主义。在维也纳，奥地利象征派画家克里姆特沉浸在创作灵感的“黄金时期”，他那幅经久不衰、最受推崇的《吻》正诞生在那个时期。
与此同时，在艺术史旷野上某个人迹罕至的角落，距离巴黎和维也纳等艺术中心几百公里的地方，在斯德哥尔摩一位40岁出头、鲜为人知的瑞典画家的工作室，一组神秘晦涩、开风气之先的画作悄然诞生。纽约古根海姆博物馆最新展览介绍说，这些作品具备改写现代艺术史威力。
在名为"十大"（The Ten Largest）的十幅系列帆布画中（每一幅至少高3米，长2米），占据中央的是一个色彩艳丽生物形状，上面的球形图案旋转着，看似要从自身剥落，就像是时间可以无休止地被摘取。这个庞大的图形既符合几何特征，又充满想象力，无拘无束。
这些令人眩晕的情景由克林特（Hilma af Klint）创作。她是斯德哥尔摩皇家美术学院优秀毕业生，与她同时代的人称她为描绘传统主题传统具象画家。但是在1907年的秋天，她从纸面蛋彩转向帆布蛋彩，在抽象画作系列“十大”里做了一次风格截然不同的大胆尝试，让人心醉神迷。
一年前，她受到无形精神导师们指点，并开始了一个雄心勃勃项目，“十大”系列只是其中一部分。这套无题作品由克林特称为“未来的绘卷”。这些无形精神导师被克林特称为“大师”，她借助心理感知仪器与他们沟通。
除了“十大”之外，还包括193幅帆布和纸质油漆实验性作品，以及围绕玫瑰、七角星、知善恶树和天鹅等不断演变图案。总而言之，这个规模庞大的抽象作品集折射了一个由无形力量建构精妙世界，从未建造出来但想象中的精神圣地——修建于1904年的《神庙》的计划。
1986年洛杉矶郡美术馆举办群展，将克林特以超凡想象力的神奇作品向世人引荐。古根海姆博物馆策划展览希望成为美国有史以来最全面的克林特个人展，以揭示她的私底下致力于晦涩神秘主义朦胧信条探索未知境域的心境。参观者可以通过这场特别展览窥见她的心境，并理解更宽阔早期抽象主义历史。
