设计新风尚莫晓松作品展现中国美术馆
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与该馆共同推出了一场盛大的艺术盛宴——"莫晓松作品展：灿然逸韵"。这次展览不仅是对莫晓松近三十年创作生涯的一个回顾，也是对他独特风格的一种深度探索。这位多才多艺的艺术家，以其工笔花鸟画和水墨人物画闻名于世，此次共展出了七十余件精品，其中包括《春到红墙》、《微茫》、《清幽朦朦微风静》，这些作品被分为“花木蕴美”和“游迹畅神”两个板块。
莫晓松早期以工笔画见长，其作品融合了传统工笔的阴柔清澈以及水墨写意的自由流动，从而营造出一种既沉稳又飘逸的情感氛围。随着时间的流逝，莫晓松不断探索自我，他在西方古迹漫步后，将自己内心世界所吸收的一切转化为新的创作语言。在他的新作中，如《古罗马启示一一心境双忘》等，我们可以看到他如何用水墨来重塑西方经典艺术形象，以及如何通过色彩和形态之间的交融，让作品充满了诗意气息。
作为北京画院副院长，莫晓松对于艺术有一套自己的理解。他认为：“艺术不是要做得很广泛，而是应该表达我们的心灵和这种自由状态。”他倾向于把目光投向大自然，这正是他的内心世界所体现出的精神状态。“坚守与创新”是他追求的最高境界，他希望以一个全球角度去表达自己，使得每一幅作品都能超越时空地触及观众的心灵。
