文艺复兴时期至今艺术概念的转变与拓展
一、引言
文艺复兴时期标志着西方文化史上一个重大转折点，对于艺术这个词汇及其含义的理解也发生了深刻变化。从古希腊到现代，"艺术"这一术语经历了多次演变，其背后反映的是人类审美观念和创造力发展的过程。
二、古代与中世纪对“艺术”的理解
在古代，尤其是希腊罗马时期，“art”（技巧或技能）与“ars”（智慧）的概念紧密相连。在这种文化背景下，“art”主要指技术或手工艺，而“ars”则代表智慧和知识。随着时间推移，这两个词汇逐渐融合成为单一的术语——"ars"，意指高级技巧和卓越表现。
三、“工艺”时代的重塑定义
中世纪期间，对于“art”的理解更加强调宗教意义。在此阶段，“工艺”（craft）成为了描述手工业技能的人类活动方式，而不再仅仅局限于美学价值。这一时代对于艺术创作更多地以宗教为主题，使得艺术作品往往具有象征性和道德意义。
四、文艺复兴时期—新的人类主义观念
文艺复兴对人文学科产生了深远影响，它重新提出了关于个人能力和潜能的大讨论。这种新的思想理念使得人们开始将个人才能视为一种超越物质需求的手段，以此来追求精神上的满足。这一点体现在对美学价值以及自我表达能力的重视上，因此，艺术被赋予了一种全新的含义，它不仅仅是一种技术，更是一个表达个人的内在世界和情感的一种方式。
五、“自然主义”的崛起—从模仿到创新
随着时间推移，特别是在17世纪末18世纪初，当科学方法被广泛接受，并且自然哲学成为流行趋势的时候，一股新的风潮涌现出来，那就是自然主义。在这一思潮下，不再满足于简单模仿自然，而是鼓励人们通过学习自然规律来发现新颖而独特的声音，这直接影响到了绘画、雕塑等各种形式的创作，使得这些领域出现了前所未有的繁荣景象。
六、新浪漫主义—情感主导下的探索
19世纪晚期，一场名为新浪漫主义的情感革命席卷欧洲社会。在这场运动中，被动地描绘外部世界并向之致敬被抛弃，用情感去驱动想象力的探索取而代之。因此，与过去关注形态结构不同，现在更侧重于内心世界的情感体验，这进一步丰富了我们对于什么是真正意义上的"art" 的理解。
七、现代与后现代——挑战传统界限
20世纪末21世纪初，我们进入了一种后现代状态，在这里一切传统都似乎变得可疑甚至无效。而在这样的历史背景下，对于何为“arts”的讨论愈发活跃。现代化带来的全球化环境促使各个文化交流互鉴，同时也导致传统边界不断扩张。此刻，我们可以看到各种形式如数字媒体、新材料科技等，都被纳入到了当下的“arts”范畴里，从而形成了一幅前所未有的多元化图景。
八、结语及未来展望
总结来说，从文艺复兴到今天,"arts"这个词汇经历了从技术技能到心理表达，再到跨媒介综合性的巨大飞跃。这正反映出人类审美观念如何不断进化，以及我们对于生活质量提升所需的一系列创新思维。如果我们能够继续保持开放的心态，不断探索那些尚未知晓的事物，那么未来对于"What is art?"的问题一定会有更多令人惊叹答案出现。