画卷裂开第十三届全国美术作品展览中的李中茂之旅
在成都蓝顶艺术区D空间，6日迎来了“看见——李中茂油画展”，这是一次戏剧性的视觉盛宴。李中茂不仅是作家和媒体人，更是一位艺术家，他的文学素养、诗性人格，以及对世界的深刻体认和人性的细腻洞察，为他的绘画注入了专业与情感的双重丰富。
据悉，2007年3月的一天，李中茂在翻阅巴尔蒂斯画册时，被无意间触发，从此他沉迷于绘画，将16年的时间投入其中，就像猛子扎进水塘后开始疯狂游泳一样。他的作品以女性为主，他们呈现出一种神秘而孤绝的情感，这种情绪既不明确，也难以琢磨。在他看来，女性更难以理解，她们隐藏着更多的秘密，他通过绘画试图捕捉那些未曾浮出的冰山。
观者会发现，每一幅作品的人物形象清瘦服饰简洁，“服饰如道具”能够区分不同的人，但避免了对画面的注意力分散。这样的处理方式，如同写诗一样，让修饰变得多余，而使用动词则显得更加直接。
尽管每个人似乎都挨得很近，但彼此之间却存在隔阂。这份疏离感贯穿于整个作品系列。在李中茂看来，人与人之间相互理解总是一个遥不可及的事业，我们只能尽力去理解，而不是追求被理解。
朋友们知道，李中茂是一个平和且热爱生活的人，他并不太介意环境的变化，即使是下雨天，也能找到乐趣。他与妻子洁尘共同面对创作中的困惑，他们会坐下来聊聊天。洁尘在《成为一个画家》中这样写道：时代共同记忆对他来说相对稀薄，而个人的成长痕迹则显而易见，这些痕迹沉静雅致，有洁癖内观重、偏好赏析，并精通赏析。
尽管生活平淡，但表达欲望并未减少，在描摹那些女性肖像时，李中茂并非成为她们，而是在旁观他们。而何小竹评价说：“我喜欢中茂的画，它笨拙又有灵动之处；抒情又有沉思。”这些人物画像延续了他作为作家的身份，同时叙事也是他的偏好。他每一幅作品背后仿佛藏着故事，这样的“故事性”赋予了平面的作品额外文学维度，使其如同带有浪漫色彩的小说一般连贯起来。
对于文字和绘画哪一个表达更顺畅？李中茂认为：“如果要说得比较清楚、比较过瘾，那肯定是文字。但文字的难度更大。”然而，对于自由和随机性的追求，则让绘画显得更加自由自在地发展。此外，无论是色彩呈现、人物关系处理还是构图，都有一步步向成熟迈进的过程显示出来。
策展人的前言提到：“图像只是表象，其背后的意蕴因人而异，不同的人因为不同的视角，看见的事情也将截然不同。”因此，“看见——李中茂油畫展”的举办，是一次探索这个问题的一个机会。这次展览将持续至2023年5月6日至6月30日，在周四、周六、周日14:00—17:00期间开放地点位于成都蓝顶艺术区三期85栋一单元一号D空间。