莫晓松作品展灿然逸韵在杭州中央美术学院闪耀
在中国美术馆的精心策划下，北京画院与中国美术馆携手共同呈现了一场文化盛宴——"灿然逸韵：莫晓松作品展"。这次展览不仅是“中国美术馆学术邀请系列展”的一部分，更是对莫晓松艺术生涯近三十年创作成果的一次全方位回顾。展出的作品包括了他精心绘制的工笔花鸟画以及流畅而细腻的水墨人物画共计七十余件，如《春到红墙》、《微茫》、《清幽朦朦微风静》，这些作品被分为两大板块，“花木蕴美”和“游迹畅神”，以展示莫晓松艺术探索的不同阶段。
早期，莫晓松以其深厚的工笔技艺著称，他的小巧花鸟透露出一种传统工笔画那种阴柔清澈的情怀，同时也融入了水墨写意画自由奔放的心境，从而营造出一种既古典又现代、既沉稳又有力的人文情景。随着时间的推移，莫晓松在经历西方古迹之旅后，不断创新，他将西方文明中那些深远启示转化为新的灵感，创作出了如《古罗马启示一一心境双忘》等新作。在这些作品中，他用水墨语言重新解读西方经典，使形象与色彩交织出浓郁诗意，让人仿佛能感受到那份历史沧桑与文化遗产。
作为北京画院副院长、多才多艺的艺术家莫晓松，对于自己的艺术追求有着独到的见解：“我认为艺术并不是要过度扩张，而是应该专注于表达内心世界和自由精神。”他倾向于将视野投向自然界，这正是他的内心世界所在。他坚信，“艺术需要坚守，也需要不断创新，要以一种全球性的眼光来表达自己”。通过这一系列展览，我们得以窥见一个卓越艺术家的内在世界，以及他如何用无限想象去描绘这个充满变迁的大千世界。
