从哪里开始我们才可以称之为现代意义上的艺术
从哪里开始，我们才可以称之为现代意义上的'艺术'？
在探索艺术一词最早来源于的历史之旅中，我们将穿越时间和空间，跨越不同的文明和文化。我们要追溯到那些最初创造力与审美的萌芽，寻找那个使人类能够表达自己、交流思想并且通过创造作品来留下印记的地方。
艺术一词最早来源于古埃及。在那里，象形文字记录了神话故事、日常生活以及政治活动，而这些记录也体现了当时的人们对美丽和秩序的追求。然而，如果我们想要找到现代意义上的“艺术”，那么我们需要继续我们的探索。
在古希腊时代，“art”这个词汇并不直接存在，但它与同义词“techne”密切相关。“Techne”指的是技艺或技能，是一种经过训练和实践获得的能力，它不仅限于手工艺人的技术，也包括哲学家对于知识的理解，以及诗人对于语言使用技巧的掌握。在这段历史里，“techne”的概念已经预示了后来的“art”。
随着时间流逝，“art”这个单词逐渐出现，并开始被用来描述一切形式的手工艺品，从雕塑到绘画，再到建筑。这是一个广泛而模糊的地带，在这里，每个人都试图定义什么是真正的“艺术”。罗马帝国时期，尤其是在奥古斯丁时代，这个术语变得更加正式化，被赋予了一种更高级别、更纯粹的手法含义。
中世纪期间，“art”的含义进一步扩展到了宗教领域，不仅包括绘画，还涉及雕塑、音乐等多种形式。直至文艺复兴时期，当代西方世界才开始以现代意义上所说的"arts"（如绘画、雕塑）作为独立领域进行研究与讨论。
17世纪末至18世纪初，由法国启蒙思想家们提出的关于自然主义理论，使得"arts"这一概念再次发生重大转变。他们认为美德应该基于自然规律，因此许多传统装饰元素，如花边和纹理，都被视为不必要或过分奢侈，而简洁明快成为设计原则的一部分。这场革命性变化标志着一个新的阶段，即现代性的诞生，其中"arts and crafts movement"成为了一个重要的话题，它强调手工制作和原始材料，以此反抗工业化生产过程中的机械化趋势。
20世纪初，由阿尔弗雷德·诺斯·怀特黑ッド领导的小组推动了另一次重要变革，他们主张回归自然材料并重视每件物品的手工制作质量，这个运动还影响到了后来的设计教育系统，并促进了民间藝術復興运动（Craft Revival）。
今天，当我们谈论“modern art”，或者任何类型的“arts”，我们通常指的是那些具有独特风格、创新思维以及深刻内涵内容的一系列作品。但无论是哪一种形式，无论是抽象还是表现主义，都承载着千年的传统与文化遗产，同时又不断地向前发展，为未来的新意、新想法开辟道路。而这整个过程，就是人们不断探索并重新定义什么叫做真正意义上的‘art’的一个长篇章。在这条旅程中，每一步都是对前人的尊重，每一次创新都是对自我挑战，同时也是对未知世界的一次勇敢尝试。
