在国内最好书画交易平台上去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在这个背景下，我们不禁要思考，在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策划人容思玉策划，以光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫art，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投射回此后的art实践展开探讨。
通过对这一曾启发和影响中国先锋art实验性的mediative梳理与回顾，“幻/灯：中国当代art中的光影图像”为回当contemporary art早期发展提供了一个新的视角。同时，这次展览结合了我作为策划人的最重要两个研究方向，即“摄影”和“China 当modern art”。