从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？

不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个名为UCCA尤伦斯当代艺术中心的地方，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，我们探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的事实创建，以及其对此后几十年的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及，使得幻灯片成为了更容易获得且广泛使用的一种创造媒介。在科技相对匮乏的情况下，这些高质量彩色作品只能通过幻灯机展示，而制作投放也只需一部较好的相机，便可与他人分享。”这样的时代语境为背景。这场展览围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，将分别以“传播”、“反射”、“透明”三个主题章节，对这一历史时期进行梳理与回顾。

首先，“传播”，将观众置于1980年代那些生机勃勃而充满国际交流渴望的心态之下，从那个时候生机勃勃的人群如何利用幻灯投放来传播全新的观念；第二，“反射”，通过呈现那段背景下的作品，让我们了解张培力、林嘉华以及王友身等人的创新工作，他们如何融合这些文化冲击并追问意义，同时挑战观看经验；最后，“透明”，汇集了出生于1950-1960年代初期或90后的不同年龄层次的人物，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加，他们尝试通过叠加透明图象探讨观看者的关系，或是在黑暗房间里亲密感进行探索。

虽然现在我们生活在一个高度依赖数字技术信息流通时代，但这个曾启发并影响中国先锋实验性的表达媒介已经湮没。但是，这次展览使我们重新审视这一历史变迁，用这种具体媒介切入点带面，以一种新的视角回看这段早期发展史。“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的策划者容思玉女士提出了这样一个策划理念，她结合了她两个研究方向——摄影和中国当代美术。她认为，每一次台公认照相机出现，都意识到了它这种特殊魅力的价值。而今天，我们正是在科技不断进步中寻找答案，以理解过去，也预见未来的可能性。

最后，不仅如此，这个特别活动还包括了一系列关于本次展览故事背后的讲述，其中包含了田霏宇馆长、本次策划人的容思玉女士，以及参演者宋冬先生各自对于这场盛事背后的故事解释。此外，还有来自张培力的35毫米彩色透明滑块、一份约1990年的费大为国外办公室里的幻灯片，以及一些其他珍贵资料一起构成了整个事件的一部分，它们都是关于这个特别展示要点赞赏精致细腻地描绘出的情景。

总结来说，那个曾经给予人们无尽灵感同时也激励他们去寻求真实知识社会环境，是我们的今天精神血脉也是未来希望信仰所系的一个连接线条，它让我们更加深刻地认识到每一步前行都离不开过去沉淀下的智慧，而眼前的每一次选择都将决定未来的风向。