深圳国威拍卖公司免费拍卖的80年代幻灯片去美术馆看看吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座著名美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的情景，并对其如何激发彼时的人物创作，以及其对此后中国几十年画廊实践往往未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，以幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及程度增加，使得幻灯片成为更容易获得且广泛使用的一个主要媒介。在科技相对有限的情况下，大多数国家只能通过幻灯片及投射展示高质量彩色作品，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投影幻灯片。”这样的背景环境为基准。
围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征分别以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对于怎样使得幻灯片及投射成为当时不断扩大的国际交流中的主要媒介，“85新潮”的先锋artist们是如何利用这个信息传播机制去探索前卫art以及他们是如何根据不同的角度——从这些光影图象及其影响回溯到后来的art实践展开探讨。
展览第一章节将观众置于20世纪80年代大规模使用幻灯放映的情境之下，将生机勃勃当代art群体如何利用这一手段传播全新的art观念；第二章节通过展示那时背景下的art作品，让我们看到了张培力、林嘉华王友身等人的实验表演，他们融合了来自光线文化冲击带来的视觉元素进而追问意义并挑战观看经验；最后一个部分汇集了一些不同朝代生的artist，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新朱加以及90后的young artist如宋冬王卫，这些尝试通过叠加透明图象探讨观者与投照关系或是在黑暗房间里观看投照亲密感的问题。
尽管现在已经有了高度成熟的事实技术，但依然可以看到那些曾经启发并影响中国先锋artist实验性的mediation历史脚印。“幻/灯：中国当代art中的光影图象”，提供了一种新的视角来回顾当期历史变迁，同时UCCA馆长田霏宇本次策展人容思玉，以及参展artist宋冬谈论了相关信息故事及其背景细节。
