哪家银行做艺术品抵押贷款的眼睛里有着80年代幻灯片的故事静静地等待着我们的去看
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这里的故事又是怎样的呢？
不久之前，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心内，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投放在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时文化环境，以及其对此后几十年中国历史实践往往未被充分认知持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后”，作为背景，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投放相对普及的情景之下。围绕着幻灯片及其特征，对其如何成为国际交流主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及不同角度——从影响回此后的art实践展开探讨。
《自力更生的伟大成就》，1965，从胶印彩色透明。图片由托马斯·苏文 /北京银矿提供。
其中，“传播”将观众置于生机勃勃时代情景之下；第二章节“反射”通过作品呈现展示了张培力的实验形式挑战意义；最后章节“透明”汇集出生于50-60年代初以及90年代步入成熟年轻artist们作品，如宋冬王卫等，他们尝试透明叠加探讨观看关系或黑暗房间亲密感。
虽然今天我们已经拥有高度成熟数字技术，但通过梳理与回顾幻灯片这一曾启发实验性的mediative media角色，“幻/灯：中国当代美术中的光线图象”，为回看早期发展提供新的视角，同时UCCA馆长田霏宇本次策划人容思玉女士以及参展艺人宋冬先生分别谈论了背景信息及相关作品故事。
