深圳国威拍卖公司免费拍卖去看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，在改革开放的大潮中，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们利用幻灯片记录和创作，而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，由策展人容思玉策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览，就藉由光影图像作品和档案文献并置，探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起重要作用，以及对此后几十年未被充分认知的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。在科技相对匮乏的那个时代，艺术家们只能通过幻灯片及投影展示高质量彩色作品，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投影幻灯片与他人分享。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对其如何成为中国不断扩大的国际交流主媒介，“85新潮”的artist们如何利用信息传播机制探索前卫art，以及以不同角度——从影响回此后的art实践展开讨论。
《自力更生的伟大成就》，1965胶印彩色透明图片由托马斯·苏文提供
第一章节“传播”，将观众置于1980s时期普及程度较高时期背景之下回顾当时生机勃勃群体如何利用幻象传播全新的art观念；第二章节“反射”，通过呈现该时代背景下工作艺品，如张培力的实验form结合意义挑战观看经历；最后章节“透明”，汇集出生于1950s-60s初艺人的如李永斌、林天苗、梁钜辉王友身90s步入成熟艺人的如宋冬王卫作品，它们尝试透明叠加关系或黑暗房间亲密感探讨。
虽然今天数字技术已经非常成熟，但通过梳理这一曾启发影响中国先锋arts实验性的mediative，“phantom：lighting the image of contemporary Chinese art”为回看早期发展提供一个新的视角，同时UCCA馆长田霏宇本次策展人容思玉以及参展艺人宋冬谈到了相关故事等。
张培力的《（卫）字3号》35mm color transparencies 1991 by Thomas Ruff archive
田霏宇 UCCA馆长 “phantom: lighting the image of contemporary Chinese art”,延续了UCCA系统学术研究贡献线索。本次策划人容思玉女士致力于当代摄 影arts研究工作，她提出了"phantom"策划理念，用具体mediative切入历史变迁点带面目重新观看这段历史转变。
林嘉华作品档案图，《进入美术史——行为表演活动》，1988秋厦门行为表演图片由林嘉华提供摄录吴艺明
这个双重性的基础上，我采用主题方式，并从mediative特征出发带领观众踏上科技, arts, photography交汇之路。