现代艺术品市场犹如一场无尽的幻灯片展演展示着各式各样的艺术风格和创意每一幅作品都是时光的记录者
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的一些材料和媒介上，如国油版雕刻等，而是开始采用新的媒介，比如幻灯片，这就使得他们能够通过投射来分享高质量彩色的作品，并且只需一部相对好的相机，便可以制作投影幻灯片与他人分享自己的作品。在数字时代到来之前，这些使用幻灯片及投影作为重要方式之一进行创作和表达的人们呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场（第二次），2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供。
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一个名为UCCA尤伦斯当代美术馆的地方，就举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光 影图像”的大型展览。这次活动藉由将那些早期使用光线技巧所制作出来的情景再现，以及一些档案文献并置，以探讨20世纪80年代这些科技相对落后的那个时代里面的电影如何成为一个普遍而强大的工具，并影响了整个国家范围内所有层级的人们，从教书到娱乐，再到政治宣传这一切都有它的一席之地。而这一次这样的回顾也帮助我们理解这些历史事件如何塑造今天我们的文化观念以及未来可能会发生什么变化。
“自力更生的伟大成就”，1965-1970年代初期，一种带有标记性的胶印彩色透明平板。这是一个关于自由精神、思想解放以及社会变革的心理状态转换过程，它反映的是人们在极端压抑的情况下寻找个人表达自由的手段。当时，不仅是文学领域，还包括音乐、绘画甚至舞蹈，都被看做是一种抵抗权威控制的手段。但很快这种行为就会被发现并受到打击，因此这个时期留下的痕迹非常珍贵，因为它们代表了一个尝试，但同时也是失败或被迫停止的情况。
《自力更生的伟大成就》(1965)，胶印彩色透明平板。这是一幅描绘生活情景的小说插画，其背景是山村边缘，那里的房屋覆盖着绿色的树木，而远处天空则是深蓝色，有几朵白云飘荡其中。在这个简单但生动的情境中，我们可以感受到生活本身就是一种不断向前的努力，无论是在自然界还是人类社会中都存在这样的力量驱动一切向前发展，即便是在困难重重的时候依然坚持下去。而这种力量正是后来的许多青年学子追求知识学习，他们认为只有通过不断学习才能实现自我提升，最终达到独立思考和批判性的能力。
当然，由于历史长河流转，这些曾经激发过人们热情探索世界、追求真理的事情现在已经不复存在。但我们仍然能从这些过去发生的事情中学到东西，从而指导我们如何继续前进，即使是在今天这样充满挑战的时候也一样。这一点正体现在近年来许多人对古典教育系统重新评价其价值取向上的态度中，他们希望通过了解过去，可以找到解决当前问题的一条道路，同时也是为了确保自己不会犯相同错误，使得未来的决策更加明智周全。