80年代的艺术品幻灯片正如一位老画家静静地诉说着艺术品销售行业的往昔
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
80年代是中国改革开放的大潮时期，对于年轻一代来说，他们不再局限于传统媒介，而是积极探索新的表达方式。幻灯片成为他们记录和创作的一种重要手段。在这个过程中，中国的影像艺术呈现出了什么样的面貌？又有怎样的独特之处？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后几十年来未被充分认知的事实进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”这样的时代背景，为我们梳理了这一曾启发和影响中国先锋artist实验性的创作媒介的情景。
展览由策划人容思玉女士主导，她提出了一个基于具体媒介切入到中国当代历史变迁的一个新的视角。她结合自己对中国当代art研究以及作为策划人的两个主要方向——"摄影" 和 "China 当代Art" ——使得本次展览具有深刻意义。此外，她还谈到了本次展览背后的故事以及相关作品信息。
从20世纪80年代开始，一些来自境外现代Art 图象和文本大量传入China, art院校重新开放整个社会文化潜力不断增加独立art团体与展示蓬勃发展，这股全国性的Art热潮被称为 "85 New Wave", 而以彩色的透明正片代表 "幻灯片", 成为了 China 当下Art 发育不可或缺基础前提之一。
最后，在以上提到的双重性的基础上，在策划这次活动时，我采用主题划分，并从幻灯片作为媒介主要特征出发，让观众踏上一段科技、art、photography 的交汇点，从而重新观看这些历史变迁。
