国内最好书画交易平台带你穿梭于80年代的幻灯片世界中吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们穿梭于80年代中国当代艺术发轫过程中，被映照着一片片彩色的透明幻灯片，这些幻灯片不仅记录了那个时代的一切，还激发了一批年轻画家的创新思维。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，“85新潮”的艺术家们如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫艺术，以及如何以不同于以往视角——从幻灯片及投影影响回此后的艺术实践展开探讨。
通过对这些曾经启发并影响中国先锋artist实验性的创作媒介进行梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺中的光影图像”为回看当代艺早期发展提供了一个新的视角。同时，它也是一次深刻地反思过去，并对未来有所预见，因为尽管在数字时代到来之前，那些老旧技术似乎已经无处不在，但它们仍然是我们了解过去以及塑造现在重要手段之一。
策展人容思玉女士提醒我们，在这个由UCCA尤伦斯当代美术中心策划的大型展览中，我们将重新认识那些曾经被忽略或未被充分认识的事物，从而理解我们的今天。她说：“‘幻/灯’这一概念本身就蕴含着一种对历史记忆转换成新的视觉体验能力的大胆尝试。”
因此，让我们一起踏上这场穿越时空之旅，用眼前的光线去重温那久远而又近在咫尺的情感，用心灵去捕捉那些闪耀但易逝的心象，让每一幅作品都如同生命一般，不断流淌，而非静止不变。在这次特别之旅中，每一次观察，都可能触动你的内心深处，一次又一次地发现自己与历史之间微妙而复杂的情感纽带。
