在自然的怀抱中欣赏80年代艺术品拍卖流程的美术馆画卷
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代语境为背景。这场画卷将围绕着幻灯片及其成为了关键形式特征，从三个主题章节——传播、反射与透明——来展示这些曾经启发并影响了中国先锋艺人的实验性的创造媒介。
通过观察这些作品，我们可以看到张培力、林嘉华以及王友身等早期生辉勃勃的人才如何利用幻灯投射机制探索前卫技巧，以不同的角度挑战观者的观看体验。在这个过程中，他们不断地试图去发现新的意义，并深刻地改变了人们对于现实世界理解力的基础结构。
除了那些已经走向成熟阶段的人物，还有许多90后的新一代人物，如宋冬，他们也借助于这种技术手段，将自己对于生活感受转换成了具有极高表现力的作品。他使用透明图层叠加的手法，不仅是为了追求视觉效果，更是在暗室里带给观者一种特殊的情感共鸣。
尽管今天我们已经拥有比过去更强大的数字技术，但通过重新梳理这一历史遗迹，“幻/灯：中国当代藝术中的光 影圖像”为我们提供了一种新的视角，让我们能够回望那段历史变迁的心路历程。此外，该展览还包括了UCCA馆长田霏宇先生本次展览策划人的容思玉女士，以及参展艺人的宋冬先生，他们分别谈到了本次展览背后的故事及相关内容。
最后，再次回到那个繁忙而又充满希望的时候，那些勇敢追梦的人们，用他们的话语唤醒我们的记忆，用他们的手触摸未来，而现在，在这个全新的舞台上，我们继续寻找那些曾经打破界限，为我们的灵魂注入力量的地方。