从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术已经在时间的长河中流淌了190多年的历史。上个世纪60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术于他们的创作之中，而新媒体艺术的兴起也使得影像媒介呈现出了更多样的表现形式。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出了对时间经验的灵活运用与支配。在这个背景下，我们来探讨80年代中国当代艺术中的光影图像，以及它们如何影响了后来的艺术实践。

在1980年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们开始使用幻灯片作为记录和创作的一种方式。在数字时代到来之前，这一时期中国的影像艺术呈现出了什么样的面貌？又有怎样的独特性？

2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并审视其持续影响。

这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的关键形式特征，这次展览分为三个主题章节——“传播”、“反射”和“透明”，分别探讨了幻灯片及投射如何成为国际交流的一个主要媒介，“85新潮”的artist们如何利用这一信息传播机制探索前卫art，以及这些作品如何以不同角度回顾此后的art实践。

通过对这一曾启发并影响中国先锋art实验性的mediative梳理与回顾，“幻/灯：中国当代arts中的光影图像”为回看当modern arts早期发展提供了一个新的视角。此外,UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士以及参展artist宋冬先生也分享了关于本次展览背景信息及相关作品故事等。

张培力的《（卫）字3号》是35毫米彩色透明幻灯片之一，它代表了一种特殊类型的手工制作技艺，同时也是1980-1990年间独立art团体活动时期的一个缩微镜观察窗口。这种手工制作技艺不仅展示了artist对于材料选择上的精心考量，还表达了他们对于medium本身可能性进行创新探索的心态。

除了这些，更有其他many artists如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新以及朱加等人，也将their work重新编排成一系列跨越五六十岁那批artist到90岁出头那批young artist之间构建起来的一段关系链条。这其中包括很多关于透明图象叠加对观看者关系或黑暗房间内观看投影亲密感进行探讨的问题。

尽管今天我们生活在一个高度依赖数字技术的人类社会中，但通过对那些曾经启发并影响过China modern art pioneer's experimental creation mediaie 的梳理与回顾，“fantasy lanterns: China contemporary arts in the era of light and shadow” 为我们提供了一种新的视角去理解那个充满变革与挑战时期China art scene 发生的事情。此外，本次策划人的容思玉女士，将她最重要两个研究方向，即"photography" 和 "China contemporary art" 结合起来，为我们提供了一套全面的了解体系。而这样的系统学术研究，不仅丰富我们的文化遗产，也让我们的未来更加坚定无畏。