让我们一起去美术馆亲眼欣赏那些80年代的幻灯片它们就像沉睡已久的艺术巨人在等待着我们的足迹唤醒它们见
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这些作品呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的重要作用，并对其如何激发彼时的人物创作，以及其对此后中国几十年藝術实践往往未被充分认知的地续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅使得高质量彩色作品能更容易获得，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投影幻灯片与他人分享。”这样的时代语境为背景，将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用幻灯放映信息传播机制探索前卫艺，以及不同于以往视角——从幻灯及投射影响回此后的艺实践展开探讨。
通过对70余位来自不同历史阶段但同样曾经使用过或有所感悟关于这种特殊形式媒介的人物深度访谈，我们不仅能窥见他们对于科技进步及其带来的变革持何态度，更能够了解这些变革是如何塑造了他们个人的生活方式乃至整个社会文化层面的变化。在这个意义上，这次展览既是一段历史回顾，也是一次精神追溯，同时也是一个关于我们今天所处文化环境思考的问题点。
最后，我想提醒大家，无论是欣赏那些早已失色的透明胶卷上的画面，或是在黑暗房间里沉醉于投屏前的静谧气氛，都请不要忘记，那些被遗忘或尚未被发现的事迹背后，是多少个故事、多少份汗水与努力凝聚成了一幅幅永恒而又脆弱的情景。