在深圳国际艺术品交易中心的自然光下探索80年代的幻灯片艺术吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特性的表现？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个名为深圳国际艺术品交易中心的地方，就有一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，一些关于光 影图像作品以及档案文献并置，以探讨幻灯片及投射如何激发20世纪80年代中国当代艺 术发轫过程中的重要作用，以及其对后续几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，由于教化工具被用于集体公开放映，而进入80年代时由于35毫米彩色胶片普及，不仅成为了更容易获得的一种创 作媒介，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投影幻灯片与他人分享。”这样的背景语境，为我们展示了这一曾启发和影响中国先锋艺 术家的实验性的创造媒介——幻灯片及其相关历史。
通过对这些曾经生机勃勃但现在湮没于历史长河之中的事件进行梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺 术中的光 影图像”为我们提供了一种新的视角，从而重新观看这段历史变迁。此外，还有UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人的容思玉女士，以及参 展艺 家宋冬先生，都分别谈到了本次展览背后的故事以及相关作品信息。
最后，我们要感谢所有参与此次活动的人员，他们无私奉献，使得这一切都能顺利地完成。如果你想了解更多关于此类活动或想要参加未来的活动，请关注我们的官方网站或社交媒体账号，我们将会定期更新最新资讯。