古玩收藏买卖网站带你穿梭于80年代的幻灯片世界仿佛时间静止让那些往昔的画面在眼前跳动
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们穿梭于80年代中国当代艺术发轫时期，那些曾经静止如画面的幻灯片，如今被重新唤醒，让我们重温那个时代充满无限可能的心跳。
不久之前，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，一场名为“幻/灯”的大型展览举行，它藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的一种创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代生机勃勃的大潮之中，从不同的角度探讨这一时期内国外办公室里的幻灯片、教育教学中的使用以及它对国际交流有何样的影响。
通过三章节——传播、反射和透明——这次展览展示了那些曾经引领文化风潮的人物及其作品，如张培力、林嘉华和王友身等，他们如何利用这些媒介挑战形式本身，并向公众展示新的视觉语言。此外，还包括出生于不同时代但同样勇敢追求创新的人们，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加，以及90年代步入成熟阶段的小伙伴们宋冬和王卫，他们如何通过叠加透明图象，对观看者的关系或黑暗房间里观看投影带来的亲密感进行深刻探索。
尽管现在我们的生活已经深受数字技术影响，但通过对这些曾启发并影响中国先锋艺人实验性的创造媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一种新的视角，让我们重新认识这个故事，从而理解那些早期日子里，以怎样的勇气面对困难，以怎样的智慧开拓未来。