邦瀚斯拍卖公司的眼睛正邀请你去美术馆看看80年代的幻灯片就像它们在暗示着一个未知的世界等待着你的发现
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这里的故事又是怎样的呢？
不久之前，在位于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的一个展厅里，一场名为“幻/灯”的大型展览探讨了幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，以及它如何激发彼时的事物，并对后来的几十年中国几十年文化实践产生影响。
这次展览以“自20世纪50年代之后，对幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，以35毫米彩色胶片普及为标志，不仅提高了制作投放画面的质量，而且使得这样的作品更加容易获得。”这一历史背景进行布置。通过三个主题章节——“传播”， “反射”， 和 “透明”，我们可以了解那些70后的青年人如何利用幻灯放映机制探索前卫艺文，以及它们是如何成为了国际交流中不可或缺的一部分。
每一个章节都带领我们穿越回忆之门，与曾经那充满生机与挑战精神的人们同行，他们把握住科技手段，用不同的视角看待世界，用最原始的情感去表达自己，而这些情感正是在黑暗房间里，被投射出的光芒所点亮，那是一种特别亲密而强烈的情感共鸣。
尽管今天我们的生活已经被数字技术包围，但通过对幻灯片这个曾经启发并影响过中国先锋艺人的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”给予我们一个新的视角，让我们重新审视那个时候的事情，它们是怎样发生，又有哪些力量塑造着那个时代。这也是为什么UCCA馆长田霏宇先生说：“本次展览延续了UCCA一直以来对于中国当代艺术进行系统学术研究和贡献基本线索。”
策划人容思玉女士则提到：“我作为策划人，最重要的是结合我的两个研究方向，即‘摄影’和‘中国当 代美术’。”她认为，“ 幻象 ” 是一种特殊媒介，它既是一个物理形式，也是一个非物理形式，是一次瞬间捕捉到的光线，同时也是将这种记录转换成新的光线形式、新感觉体验的一种媒介。这就是为什么她选择这个名字，她想让人们看到这段历史变迁，从一种具体媒介切入到整个历史，就像是电影一样，有序地展示过去发生的事情。但同时，她也希望观众能够理解，在那个时代，这些都是非常特殊的事情，因为没有互联网，没有智能手机，只能通过这样的方式分享信息，所以这些事情才显得那么珍贵，那么值得铭记。她还说：“我想让人们看到那些曾经使用过这些东西的人，看看他们做什么，看看他们想要表达什么。”
最后，我要说的是，每一次观看，都会有一份独特的情感流露，每一次思考，都会有新的发现。我期待着你能加入这场旅程，让我们的眼帘一起穿越过去，那个充满梦想与无限可能的时候吧！