在自然的怀抱中欣赏80年代数字艺术品的光辉探索未来交易平台的幻觉
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代语境为背景。这场画廊活动围绕着幻灯片及其关键形式特征，以三个主题章节——“传播”， “反射”， 和 “透明”——将观众置于20世纪80年代生机勃勃的情景之下，从那个时候生机勃勃的事物群体如何利用幻灯投影传播全新的观念；接着通过这些作品呈现了张培力、林嘉华以及王友身等人的实验式创新；最后汇集了出生于50-60年代初期的人才，以及90后的新力量，如宋冬、王卫，他们尝试通过叠加透明图象，不断探讨观看者的关系或是在黑暗房间里观看投映的心密感。
虽然现在我们已经拥有非常成熟的地理信息系统技术，但那曾经启发并影响中国先锋艺人的实验性的媒介已经湮没在历史长河之中，但通过对这段历史本次画廊活动提供了解决方案，让人们回望那些早期发展阶段，为我们的今天增添新的见解。此外，一位馆长、一位策划人、一位参与者分别谈论了本次画廊活动背后的故事以及相关作品内容。
总而言之，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展示了一种曾经存在但如今几乎遗忘的情景，是一种带领我们重返过去，以不同的视角看待现在的情景。