现代艺术品销售好做吗去美术馆看看80年代的幻灯片吧探索艺术市场的未来
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座现代美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅使得幻灯片成为更容易获得的事实上的‘画布’，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投射高质量彩色作品。”这样的时代语境为背景，将观众置于20世纪80年代生机勃勃时期，当时许多前卫艺人利用幻灯投放信息进行交流，并探索新的形式实验，以此揭示那些曾启发并影响中国先锋艺人的实验性的创新媒介之谜。
通过对幻灯片这一曾经启发并影响中国先锋艺人实验性的创新媒介之梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一个新的视角，让我们重新观看那段历史变迁。在这个展览里，我们将深入探讨这段历史背后的故事，与策展人容思玉女士共同穿越时间隧道，对那些曾经激荡过的人物、事件以及他们留下的足迹做一次全面的回顾。
除了这些，更有UCCA尤伦斯当代美术中心馆长田霏宇先生本次展览策划人的容思玉女士，以及参展藝师宋冬先生，都分别谈论了本次展览背后的故事及相关作品细节。这场关于“幻/灯”的探索不仅是对于过去的一个追忆，更是为了理解现在以及未来，因为它揭示了一种能够跨越时间界限而保持活力的文化遗产——即人们使用最原始工具捕捉瞬间记忆，从而构建永恒存在的事实世界。