在自然的怀抱中欣赏80年代艺术品公司骗局的幻觉
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像是成为他们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，这样的整体面貌又是怎样的呢？又有怎样的独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个大型美术馆内，由一个策划人策划了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。在这个展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情况，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，将幻灯片首先作为一种教化工具用于集体公开放映；进入80年代，由于35毫米彩色胶片普及化，使得制作投射幻灯片变得更加容易。”这样的时代背景为依据。这场画廊活动围绕着幻灯片及其关键形式特征，以三个主题章节——“传播”， “反射”， 和 “透明”——将观众置于20世纪80年代生机勃勃时期，与各种不同的历史文化背景交汇，从而重新思考这些早期作品背后的故事。
展示了许多曾经或仍然被忽略的小众文化遗产，如张培力的《(卫)字3号》35毫米彩色透明幻灯片，以及林嘉华关于行为表演的心理分析报告。此外，还包括一些90年代初步入成熟阶段的大师如宋冬，他通过叠加透明图象探讨黑暗房间里的亲密感，而王卫则通过他的《天使》的系列作品，将神秘感带入了电子时代。
尽管今天我们已经拥有高级数码设备，但这种原始形式仍然具有很强的情感吸引力，因为它触动的是我们对过去情景记忆以及那些曾经给予我们的启示。这场回顾性的展览不仅仅是一个简单的人类历史事件，它还包含了一段特殊时刻人们共享知识、思想交流以及追求自由表达的手段。