古玩拍卖平台有哪些去美术馆看看80年代的幻灯片吧探秘艺术珍品的价值与魅力
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座当代艺术中心内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，不仅使得幻灯片成为更容易获得的一个创作媒介，而且只需一部相对好的相机，便可以制作投射高质量彩色作品，与他人分享。”这样的时代语境为背景。围绕着幻灯片作为媒介的心理特征——即传播、反射以及透明三个主题章节，对幻灯及其投放如何成为国际交流扩大的主要媒介，“85新潮”的前卫实验者们如何利用这一信息传播机制探索前卫艺，并且通过不同于往昔视角——从幻灯及投放影响回顾此后的实践进行深度分析。
其中，“传播”部分将观众置于1980年代生机勃勃但尚未完全开启的大门之下；“反射”则展示了张培力、林嘉华等先锋画家的作品，以形式实验追问意义；最后，“透明”汇集了不同年龄段但都有共同经历的人物，如李永斌、林天苗等，他们尝试透明叠加，或是在黑暗房间里观看投射带来的亲密感探讨。
尽管今天我们已经拥有高度成熟、高科技水平的手持设备，但通过梳理历史，我们发现那些曾经启发或影响中国先锋艺人的遗迹，却逐渐湮没在历史长河之中。这次展览，为回望早期发展提供新的视角，同时也是UCCA对于系统学术研究与贡献基本线索延续的一部分。本次策划人容思玉女士基于她的个人研究方向，将具体媒介切入点带面的方式重新观看这段变迁史，她结合摄影与中国当代艺两大研究方向，让观众重温那段特殊而神奇时刻。