从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。

“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，2023。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。

同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？

不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心内，由UCCA策展人容思玉（Holly Roussell）策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代发轫过程中所起到的重要作用进行探讨，并对其如何激发彼时艺人的创作，以及其对此后几十年来的持续影响进行审视。

这次展览以“自20世纪50年代之后，一些教育工作者首先将幻灯片作为一种教化工具用于集体公开放映。在进入80年代后，当35毫米彩色胶片普及之后，不仅教学领域，更是广泛应用于其他文化活动之中。”这样的时代背景为基调。围绕着幻灯片作为媒介最关键形式特征，以“传播”、“反射”、“透明”三个主题章节，对幻灯片及投射如何成为了国际交流主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用信息传播机制探索前卫藝術，以及通过不同角度——从被照亮后的回顾历史到此后的实践探讨展开了深入思考。

《自力更生的伟大成就》，1965—1980。这幅画面的背后，是一个关于梦想与挑战的小故事，它描绘了一位农民男孩，他手持锄头站在田间，每天辛勤劳动，为的是实现自己梦想——建造一个美丽而坚固的小屋。他希望他的小屋能够给予他温暖，就如同他心中的梦想一样温暖而坚定。在这个过程中，他学会了耐心、毅力以及合作，这些品质将伴随他一生，让他的小屋成为他生活的一个缩写，也是对未来无限可能性的承诺。

张培力的《（卫）字3号》是一件35毫米彩色透明幻灯片作品，其构造简单，但意蕴深远。这件作品展示了一种新的视觉语言，它不仅仅是一个观众可以静静观看的事物，它还是一个需要参与感受事物，因为它充满了生命力的旋转，与观者的眼睛一起移动，从不同的角度去感受不同的风景。此外，这件作品还具有另一种形式上的抽象意义，即它不是直接描绘自然景象，而是在自然之外制造出一种虚拟空间，使得观者能够同时看到两个平行世界之间微妙但又鲜明的地理变化，从而引发人们对于自然环境变化及其潜在影响深层次思考。

费大为国外办公室里的幻灯片，是90年代初期制作的一系列资料图片，其中包括一些关于现代城市生活方面的问题，比如工作压力、科技进步带来的便利与困扰以及个人隐私保护问题。这些问题都是今天我们仍然关注的话题，只不过现在有更多的手段去表达它们。而宋冬先生则提出：“我相信每个人都有责任去看待这些问题，并且找到解决它们或至少理解它们所代表意义的人类情感。”

林嘉华曾经说过：“行为表演并不只是身体上的行动，更是精神状态的一种展示。我认为行为表演应该是一个不断地寻求真实性的过程。”这一句话正好契合了林嘉华参与‘85新潮’期间所做出的许多行为表演项目，如《进入美术史——幻灯活动》(Entering the History of Art — A Slide Show)，这其中包含了大量关于美术史知识的地球仪模型设计，可以说这是她用最直白不过的手法去向公众传递她的信息，同时也是她勇敢地挑战社会认知边界的一部分努力。她通过这种方式，不仅展示了一种新的公共空间使用模式，还推动了一种新的公共文化意识形态产生，这使得人们开始更加关注他们周围环境的情况，并尝试改变那些似乎不可改变的事情。