在自然的怀抱中探索雅昌拍卖网上的80年代幻灯片感受时光的流转
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，作为一种主要在时间维度上展开的创作媒介，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的一种重要方式之一。而在数字时代到来之前，中国的人物肖像照呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的心理学研究中心内，由心理学研究中心策划的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时艺人的创作，以及其对此后中国几十年艺人的实践往往未被充分认知的小小影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及之广泛使用，使得幻灯片成为了更容易获得且高质量彩色作品制作展示的手段。”为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为国际交流网络中的主要媒介，“85新潮”的艺人如何利用信息传播机制探索前卫文化，以及如何以不同于以往视角——从光线图像是历史叙述回应未来展开探讨。
其中，“传播”将观众置于生机勃勃70-90年代期间通过宣讲会、画廊活动、书籍出版等渠道推广全新的文化观念；第二章节“反射”，通过对那段背景下产生或受影响作品，如张培力《(卫)字3号》的35毫米彩色透明幻灯片以及林嘉华《进入美术史——幻灯活动》，进而追问意义与形式实验之间关系，并挑战观看者的直觉感受；最后章节汇集了不同年龄层次但都经历过1980-1990年代这一时期的人物肖像照，如李永斌、梁钜辉他们，他们尝试通过叠加透明图片进行思考，从黑暗房间里观看投射出的亲密感进行深入探讨。
尽管今天我们已经拥有高度成熟且精准控制能力，但我仍然希望能带领大家重新看待这个曾经启发并影响我们的历史瞬间。在UCCA尤伦斯当代艺术中心策划这次特别展览，我们想要提供一个系统地了解这一历史变迁点亮心智空间，同时也是回溯记忆功能的一个机会。我相信，这份努力能够帮助我们更加清晰地看到那个时代是怎么工作以及它是怎么影响那些参与其中的人们生活。