在艺术品拍卖现场视频中去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国改革开放的大潮中，年轻一代艺术家们不再局限于传统媒介，他们将影像作为记录和创作的一种重要方式。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到那些曾经激发并影响了当时文化生活的人物及其作品。这次展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划，由策展人容思玉（Holly Roussell）带领我们穿越回那个时代，用新的视角审视过去。
展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投射相对普及的情景之下。通过对此时代背景下创作的艺术作品呈现，不仅展示了张培力、林嘉华和王友身等艺术家的形式实验，还探讨了他们如何挑战观众观看经验。
最后，“透明”章节汇集了出生于20世纪50-60年代初以及90年代成熟年轻人的作品，这些作品通过叠加透明图像，对观者与投影关系进行探讨，并在黑暗房间里观看投影时产生亲密感。
尽管数字技术已经非常成熟，但“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一种新的视角，为我们回顾中国早期发展提供了解读。而UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都分享了本次展览背后的故事及其意义。
