艺术品销售行业怎么样去美术馆看看80年代的幻灯片吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为艺术家们用以记录和创作的重要方式之一，而在数字时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性呢？
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的一座美术馆内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览中，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情景探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用，并对其如何激发彼时の藝術創作，以及其對此后中國幾十年藝術實踐往往未被充分認知的小持续影響进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片普及，大量转变成高质量彩色电影画面的潜力。在科技相对匮乏的时候，只要有一台不错的手持相机，便可制作投放给他人的高品质彩色电影画面。”这样的背景下，对幻灯片及其反射作用进行了深入探讨，同时展示了一系列通过透明图层叠加构建观众与投射之间关系或黑暗房间观看投射亲密感尝试。
尽管今天我们已经享受到了数字技术带来的便利，但通过对幻灯片这一曾启发并影响中国先锋艺人实验性的创造媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像是为回看当代早期发展提供一个新的角度。同时，它还结合了我作为策划人最重要两个研究方向，即“摄照”以及“现代华夏美术”。
