在艺术品信息登记中心你是否去美术馆看看80年代的幻灯片
从1826年达盖尔拍摄的世界上第一张照片到现在，影像艺术已经走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，许多前卫艺术家开始融入现代影像和数字技术，并推动了新媒体艺术的兴起，使得影像媒介更加多元化和丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出更多对时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，当改革开放潮流中，年轻一代艺术家们不再局限于传统材料，他们也开始使用影像记录和创作。而在数字时代之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的面貌？又有怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览通过光影图像作品和档案文献并置，以探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的作用，以及其持续影响。展览以“自20世纪50年代之后”为背景，将幻灯片作为媒介的关键形式特征，用三个主题章节——“传播”，“反射”，以及“透明”——来回顾这一时期。
首先，“传播”部分将观众置于80年代幻灯片及投影普及时期，回顾了当时如何利用幻灯投放全新的视觉文化冲击；第二个部分，“反射”，展示了张培力等人如何融汇幻灯带来的视觉文化冲击，并挑战观看体验；最后，“透明”部分则是由出生于不同时代但共同参与实验创作的一群画家的作品，如李永斌、林天苗、梁钜辉等，这些作品探讨了透明图层叠加后的关系与黑暗房间内投映亲密感。
尽管今天我们拥有成熟数字技术，但通过对幻灯片这曾经启发并影响中国先锋实验性的梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一个新的视角，为早期发展提供了解读。UCCA馆长田霏宇、本次策展人容思玉，以及参展宋冬，都谈到了本次展览及其相关故事。此外，由张培力创建的大型彩色电影《（卫）字3号》以及林嘉华行为表演《进入美术史——幻灯活动》，都是该展览亮点之一。
