80年代艺术品的幻灯片从一级市场到二级市场的回顾之旅
80年代的中国，幻灯片如同一场穿越时光的梦境。它不仅是艺术家们探索现代媒介、记录历史瞬间的工具，更是他们创作新语言、打破传统视觉界限的重要舞台。在这个数字尚未普及、影像技术还在逐步成熟的时代，幻灯片成了连接现实与想象、个体与集体之间桥梁的一种媒介。
"幻/灯：中国当代艺术中的光影图像"展览，如同一本厚重的回忆录，对80年代中国艺术世界中那些被遗忘或未被充分认知的故事进行了深入挖掘。展览策划人容思玉将这一时期作为一个独立且独特的情境，将其置于全球性的文化和政治变革背景之下，以此来解读这些作品如何在那个特殊时刻激发了新的艺术观念和形式。
展览以三个主题章节为线索，即“传播”、“反射”和“透明”，每个主题都围绕着幻灯片及其投影机这一核心元素展开。这三部分揭示了当时年轻艺术家的创造力如何被这项技术所启发，以及它们如何影响并塑造了后来的艺术实践。
首先，“传播”章节通过展示20世纪80年代初期各种信息流动的情况，特别是在教育领域对幻灯片使用的情况，回顾了那段时间内知识和思想交流方式的一个转折点。随着35毫米彩色胶片普及，幻灯片成为了一种更容易获得、更易于分享高质量彩色作品的手段，这极大地促进了前卫艺术家之间以及他们与国际界限交叉交流的大门打开。
接着，“反射”部分聚焦于张培力等一些代表人物，他们利用幻灯放映技术，不仅探讨形式上的创新，还试图挑战观众对于观看画面的习惯性反应。在这个过程中，他们提出了关于意义构建的问题，并引发了一系列关于视觉经验改革的话题。
最后，“透明”的章节则呈现出更多不同年龄层次的人物及其工作，其中包括李永斌等老一辈以及90年代崭露头角的新生代artist们。这部分展示的是他们对于透明图像叠加概念以及黑暗房间中的投影亲密感探讨，以及通过这种方式对观众与投影关系进行重新审视。
尽管今天我们已经进入数字时代，但“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览仍然让我们有机会再次体验到那份沉浸式观看电影或电视剧的情怀，那份静谧而又专注的心态，让人仿佛回到那个曾经无数人的心灵深处激荡过的地方。而这一次，我们不仅能看到那些古老但仍然闪烁着光芒的小屏幕，更能够从它们身上感受到一种跨越时间限制而保持活力的精神力量。
