80年代的幻灯片在美术馆里等你去看看吗它们又是怎样的艺术品呢
在时间的长河中，影像艺术已经走过了190多年的历程，从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片到现在。60年代末期，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介的表现更加丰富和多元。80年代中国，随着改革开放，大批年轻艺术家开始使用幻灯片作为创作媒介。在数字时代来临之前，中国影像艺术呈现出了怎样的面貌？又有哪些独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的展览。这次展览由策展人容思玉策划，以“传播”、“反射”和“透明”三个主题章节，对幻灯片及投影如何成为中国当时国际化进程中的重要媒介进行探讨。
展览首章节“传播”，将观众置于20世纪80年代，当时幻灯片及投影相对普及的时代背景下，回顾了那时生机勃勃的当代艺术群体如何利用幻灯投放全新的艺术观念。第二章节“反射”，通过展示张培力、林嘉华等人的作品，以及他们如何融汇幻灯带来的视觉冲击，并挑战观众观看经验。此外，还包括90年代初步入成熟阶段的年轻艺术家的作品，如宋冬和王卫，他们尝试通过透明图像叠加，对观看关系进行探讨。
最后一章节“透明”，汇集了出生于20世纪50-60年代初的老一辈画家，如李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新与朱加，以及90年代进入成熟期的新一代画家如费大为国外办公室里的幻灯片等，这些作品通过叠加透明图像探讨了黑暗房间中观看投放亲密感。
尽管今天我们拥有高度发达数字技术，但这一次对于早期发展阶段的一种重新审视，为我们提供了一个新的视角。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士以及参展艺人们都分享了关于本次展览背景信息和相关作品故事。
此次策划本身是基于UCCA一直致力于系统学术研究与贡献中国当代文化线索的一部分。本次策划人容思玉女士曾在2011加入团队，她主要生活在瑞士并致力于摄影与视频编导工作。她结合自身对中国现代美术研究，同时提出了"幻/灯"这一策划理念，用一种具体媒介切入历史变迁，让我们重新审视这段过去。
总之，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”不仅是一个简单地展示旧有的图片，它更是一种穿越历史、重建记忆的手法，是对那些被遗忘或未被充分认识的事物的一种深刻再现。
