深圳国际艺术品交易中心里的80年代幻灯片让人物穿梭回忆时光
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在深圳国际艺术品交易中心里，这段历史似乎再次回响，而这一切都是通过一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览来展示。
这场展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心策划，由容思玉（Holly Roussell）策划，以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的愈发普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景，将观众置于20世纪80年代幻灯片及投影相对普及的时代情景之下。展览分三个主题章节，“传播”、“反射”和“透明”，分别探讨了幻灯片如何成为中国当时不断扩大的国际艺术交流的主要媒介，以及如何影响了中国几十年后的美术实践。
展览中不仅有来自张培力、林嘉华和王友身等著名画家的作品，还有李永斌、林天苗、梁钜辉、王功新和朱加以及90年代步入成熟年轻画家的作品，如宋冬和王卫。这次展览不仅是对过去一个重要时期的一个回顾，也是对今天我们所处文化环境的一种反思，让人重新思考在科技快速发展的大背景下，我们如何去理解并珍惜那些曾经使我们的视觉体验更加丰富的手工艺品——即这些充满情感价值而又具有历史意义的小小透明胶片。
