艺术市场的现状啊去美术馆看看80年代的幻灯片吧它们就像一位老友静静地讲述着往昔岁月
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
同样，在上世纪80年代的中国，随着改革开放的大潮，年轻一代艺术家们的创作视野也不再局限于传统的“国油版雕”等单一的材料和媒介上，影像也开始成为他们用以记录和创作的一种重要方式。而在数字时代到来之前，这里的景象又是怎样的呢？又有哪些独特之处？
不久之前（2023年4月29日），在位于北京的一个展厅内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的情形，对幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起到的重要作用进行了探讨，并对其如何激发彼时文化氛围，以及其对此后几十年间未被充分认知的小众影响进行审视。这次展览，以“自20世纪50年代之后，一种教化工具首先作为一种主要在时间维度上展开的事物出现。进入80年代，它们成为了更容易获得且普及的一种媒介。”这样的时代语境为背景，将观众带回那个时候，那些画廊空气中弥漫着革新的气息。
通过对幻灯片这一曾启发并影响中国先锋实验性的创作媒介梳理与回顾，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”为我们提供了一份关于早期发展历史上的新视角。同时，这场展览还讲述了UCCA馆长田霏宇先生、本次策划人容思玉女士，以及参展艺人的故事，让我们更加深刻地体会到这段历史背后的意义。