在艺术市场网站上人物欣赏80年代的幻灯片作品
在1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已经走过了190多年的历程。从60年代末期，很多前卫艺术家开始融入现代的影像和数字技术等于自己的创作中，新媒体艺术的兴起促成了影像媒介表现变得更为多元与丰富。当代性、试验性、综合性和互动性的相互融合，让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。
80年代中国，当改革开放的大潮来临，年轻一代艺术家的创作视野也不再局限于传统“国油版雕”等单一材料和媒介上。数位时代到来之前，中国的影像艺术呈现出了什么样的整体面貌？又表现出怎样的独特性？
2023年4月29日，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办了一场名为“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”的大型展览。这次展览由策展人容思玉策划，以光影图像作品和档案文献并置方式探讨幻灯片及投影在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中的作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及对此后几十年中国几十年的持续影响进行审视。
这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的普及，幻灯片成为更容易获得的创作媒介。”为背景。在科技相对匮乏的情况下，这些艺人们只能通过幻灯片及投影展示高质量彩色作品，而且只需一部好相机，便能制作投影幻灯片分享作品。
展览分三章节：“传播”，回顾了生机勃勃时期如何利用幻灯传播全新的观念；“反射”，通过展示实验性的作品，如张培力、林嘉华等人的作品，将形式实验带向意义追求；最后，“透明”，汇集了不同历史阶段下的多个画家，如李永斌、林天苗等人的工作，他们尝试透明叠加，对观众与投 影关系进行探讨。
虽然数字技术成熟，但通过这个梳理，“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”提供了一个新的视角，为回看早期发展提供了机会。UCCA馆长田霏宇先生、本次策展人容思玉女士，以及参展宋冬先生，都谈到了本次展览及其相关故事。此外，还有其他参与者如张培力的《（卫）字3号》35毫米彩色透明幻灯片，也被展示出来。