艺术市场网站上的80年代幻灯片让我们去美术馆看看吧
从1826年达盖尔拍摄出世界上第一张照片至今，影像艺术的发展已走过了190多年的历程。上个世纪60年代末期，很多前卫艺术家开始在自己的创作中融入了更多现代的影像和数字技术等，新媒体艺术(New Media Art)的兴起也促成了影像媒介的表现变得更为多元与丰富，当代性、试验性、综合性和互动性等的相互融合，也让影像艺术展现出了更多对于时间经验的灵活运用与支配。在“幻/灯：中国当代艺术中的光影图像”展览现场，我们可以看到2023年的图片，由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：孙诗。
不久之前（2023年4月29日）在位于北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅内，就藉由光影图像作品和档案文献并置的方式，探讨幻灯片及投射在20世纪80年代中国当代艺术发轫过程中所起的重要作用，并对其如何激发彼时的艺术创作，以及其对此后中国几十年艺术实践往往未被充分认知的持续影响进行审视。这次展览以“自20世纪50年代之后，幻灯片首先作为一种教化工具被用于集体公开放映。进入80年代，随着35毫米彩色胶片的大量普及”，为背景。围绕着幻灯片作为媒介的一些关键形式特征，对幻灯片及投影如何成为中国当时不断扩大的国际交流媒介，“85新潮”的一些重要人物如张培力、林嘉华和王友身等如何利用幻灯放映和信息传播机制探索前卫画廊，以及他们是怎样以不同于以往视角——从透明图像叠加对观众与投射关系进行探讨。
通过对这段历史变迁，我们能够看到“85新潮”期间，一批年轻人积极参与到文化革命中，他们把这种新的意识形态带到了美术馆里，这种行为改变了人们看待美术馆角色的方式，从而推动了一系列新的文化运动。而今天，在我们回顾这个过去的时候，我希望我们能思考一下这样一个问题：这些早期尝试给我们的未来有什么启示呢？它们是否预见了某些将要发生的事情？或者，它们只是简单地反映了那个时代的情景？
我想说的是，无论是在哪个时代，无论是在什么样的环境下，只要有勇气去创新，有信心去尝试，就一定能够开辟出一条属于自己的道路。我相信，如果我们现在就能重新审视那些曾经被忽略或遗忘的事物，那么我们可能会发现许多意料之外的事情。因此，让我们一起走进这个展览，用眼前的画面来理解过去，用过去来激励未来吧！