在梵高面前四朵花绽放你见到了哪个艺术殿堂的轮廓
梵高在普罗旺斯的花朵：重聚与启示
在1888年，梵高与保罗-高更之间的激烈冲突导致他割下了自己的左耳，这场精神崩溃让他的艺术创作进入了新的阶段。次年，他被送进位于普罗旺斯圣雷米的一家精神疗养院。在这段时间里，梵高创作了148幅油画和超过百幅素描，其中包括即将在展览中的《鸢尾花》和《玫瑰》系列。这四件作品是首次并列展出的，它们展示了梵高生命晚期冷静而充满热情的艺术风格。
《鸢尾花》和《玫瑰》，尽管形式和颜色上有所不同，却共同传达出梵高生命中不懈的热情。这两种花束各自代表了一种独特的情感，而它们也揭示了一个隐藏的事实——由于使用不稳定的颜料，原来的色彩已经发生变化。研究人员发现，梵高使用了一种含水白铅矿的红色颜料，当这种颜料接触空气中的二氧化碳后会分解成白色的晶体，使得画面上的红色几乎消失。
通过幻灯片，我们可以看到这些作品本初的“真实用色”——蓝色的鸢尾原本是紫罗兰色的，而白色的玫瑰瓣点缀着红色。新环境、新医生、病友合作似乎给予了梵高一种缓解的心理状态，所以这段时间创作出的《鸢尾花》没有任何汹涌的手法。而孤单地绽放在瓶中的鸢尾和玫瑰，也许就是梵高自己对生命力的倔强表现，更是不屑于凡间艳俗。
此外，这四件作品还向我们展示了一位艺术家如何在经历无助和恐惧之后寻找平静，并利用这一短暂时期来证明自己仍然拥有超凡感觉力和创造力。他希望这些“最后的花束”能够获得应有的价值。正是在搬往奥弗（Auvers）前夕，梵 高完成了这批作品，他希望弥补过去浪费掉的大量时间，并证明自身仍有力量去表达自己的世界观。
展览提供了一次机会，让我们从不同的角度去欣赏这些标志性的静物画，以及探讨它们背后的故事。这四个来自不同收藏机构的画作，将以大都会艺术博物馆为中心，为观众提供一个全新的视觉体验，以此引发对 梵 高生活、工作以及他的意图及影响力的深入思考。此外，还能见证科学技术如何帮助我们理解历史上的艺术家真正想要表达什么，从而使我们的欣赏更加深刻。