在梵高的花前你看到了什么艺术之眼揭开了历史的面纱
梵高花前四幅，艺术之眼揭开历史面纱
在普罗旺斯的阳光下，梵高绘制了一系列与世隔绝的花卉系列油画。1888年，他与保罗-高更爆发激烈冲突，割下了自己的左耳，在精神上陷入了混乱。次年，被送进位于普罗旺斯圣雷米的一所精神疗养院，这一阶段，他创作了148幅油画和百余幅素描，其中包括即将展出的《鸢尾花》与《玫瑰》系列。
这两种花束各有其独特之处，但都流露出梵高生命尽头所要传达的冷静与超凡热情，让人心驰神往。这是四幅作品第一次并列展出，它们展示了梵高在疗养院时期创作时的情感真实性。在此期间，由于使用不稳定的颜料，如水白铅矿红色，当这种颜料长期接触空气中的二氧化碳后会分解成白色晶体，使得这些作品中红色调几乎消失。
新环境、新医生、病友合作似乎缓和了梵高的情绪。他在这一段时间内创作的《鸢尾花》，连点彩部分都没有汹涌的运笔，只是孤单地插在瓶中绽放。这些工作充满古怪热情，有夺人眼目的精巧，还有那人心抢眼的色彩，是梵高孤独张扬生命力的倔强表现，也许是他对艳俗冷笑的一种方式。
1890年的早春， 梵高经历了一次无助的心理崩溃，但直到他即将搬往奥弗之前才出现短暂平静。在此之后，他完成了这批作品。他希望弥补过去浪费掉的时间，证明自己仍有超凡感知力和创造力，这些“最后的花束”应该获得应有的价值。他的卓越技艺足以担保这一点。他针对画布大小做构图，每一幅画中有一只偏离中心的小瓶子和维持平衡标准的一条线。通过坚定的对比互补，他组织出丰富画面的物体、色彩以及风格激烈对话。
艺术家巧妙运用不同的组织手段达到不同效果，如两张《鸢尾花》，一张蓝色花束背景产生强烈互补效果，一张则淡蓝背景营造温柔谐调。这四件作品将为观众提供不一样上下文，以欣赏梵高标志性的静物画，并引发出关于创作旨意、图像传播影响以及油画褪色的认识。