深邃的优雅德国当代艺术中形式的创造与艺术品银行2021年收购物品
在德国，自文艺复兴时期以来，就孕育了无数艺术巨匠。丢勒以深思的笔触描绘人文主义精神；门采尔则以繁忙的画面展现工业生产的景象；珂勒惠支通过传神勾画，捕捉了民众真实生活的瞬间。21世纪以来，德国当代艺术又有何新进展呢？近日，在广东美术馆举办的一场名为“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”的展览，为我们提供了一个新的视角，让观众通过几位代表性的画家的作品，一窥德国当代艺术焕然一新的面貌和独特深厚魅力。
他们运用巧妙的逻辑构思、简炼概括的形象，以及清晰优雅富于表现力的形式语言，将对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机现象以及电脑网络等全球宏观问题进行深刻思考。例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的《狂野森林》（Wild Forest）采用象征方法，以城市楼房形象安插于树干之中，反映出森林被城市破坏的情景。而卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）的《存储于时间与空间中》（Stored in Time and Space）使用比喻法，将数字化信息压缩打包，如同折叠状的地形图像。
托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）则运用超现实组合，如他的《儒勒·凡尔纳肖像》（Portrait of Jules Verne），将红色血滴替换雪茄烟雾，这种荒诞的手法传达科幻小说情节荒谬性。而艾稞曼再次采用夸张手法，如《倾盆大雨》（Heavy Rain），展示飓风摧毁底特律市街的一幅油画，用宽大的竖彩色条纹强调猛烈感，从而引发人们对自然生态危机关注。
简炼概括的是他们借鉴经典大师创作方法，如托马斯·塞比茨在《寓言风景934》中借鉴包豪斯风格建筑，而后者又融入现代元素，使其既现代且别致。此外，他们也善于整合基本形式要素，如颜色、造型和构图，将这些要素结合成别具一格的声音。在艾稞曼的大作《狂野森林》中，他利用平面构成式构图呈现原始森林之广阔，同时穿插都市夜晚眩目的霓虹灯光，又暗示了城市扩张破坏纯净环境行为不合理性。
总结来说，当代德国艺术家们既吸收后现代观念艺术关注现实和理性，也借鉴不同流派优长，不仅保持着对历史传统敬意，更勇敢地探索未知领域。这一切都使得他们能够创造出深邃而优雅的作品，为我们提供了一种全新的视觉体验。
