新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹艺术品线上交易平台是不是又是一次网络骗局的盛宴
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这场关于沉浸式新媒体艺术展的盛宴，吸引了无数人的关注。炫目的声光电效果让人眼前一亮，但各方对其评价褒贬不一。这类展览如火如荼地在各大艺术机构策划，而博览会上参展的新媒体作品数量也逐年增加，成为现场不可或缺的一部分。
新媒体艺术，以其“与时俱进”的特性，在不经意间深入到了当代艺术的各个领域。它是一个宽泛的概念，是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，建立在数字技术的核心基础上。主要是指那些利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
目前国内对于新媒体艺术作品的推广只有少数尝试，在摸索之中。从国内传统收藏市场来看，这类作品虽有一定的交易量，但仍未形成完整的购藏体系。作品特殊性以及市场藏家的认知度在一定程度上影响着整个市场的发展。
提到新媒体艺术作品的地位，最大的疑问莫过于“有市场吗”？“怎么收藏”？“有哪些价值”？“如何盈利”？“瓶颈为何”？
李欣副总介绍道，目前国内影像部門市場還沒有形成且差很遠。在北京华辰拍卖曾经拍过一些影像装置作品，但效果并不好。在李欣看来，现在虽然很多参与者都关注这类作品，但是很多作品只是一种简简单单形式呈现比较简陋，从美感或者完整程度来看差距较远。而且从学术方面也很难找到一个很好的定位。
韩骏主任表示，对于收藏来说，一般需要将工作拆解后再进行保存，每个细节保存条件也有所不同，拆解后的部件在保存上有一定的机动性。他举例说，比如某个电机需要恒温恒湿箱保存，如果这个箱子的费用高达8000元，而发动机费则只有1000元，那么馆方可能会直接放在仓库，因为仓库本身就具有一定恒温恒湿效果，只不过不一定达到箱子的参数。
谈到值得投资的问题，韩骏认为，由于影像装置重复展出的几率并不高，这些主题性的装置往往是为了某个空间或某次展览量身定制，因此换了其他空间，就无法保持原有的呈现效果。大部分新的视频是否会产生价值，也取决于与商业机构合作的情况。这意味着这些视频具有先天的大众传播优势，从而使它们与商业产生紧密联系，现在很多综合体希望拥有这样的大型设备能够理解的人们可以接受的一种装置类画面。
尽管如此，这些问题并没有阻碍艺人们创作，他们通过出售、租赁和定制项目，以及与商业结合项目获得收益。但真正进入一级、二级市场交易的是相对较少，可以说是两个不同的流通系统。
戴陈连介绍道，许多艺人除了通过销售和租赁收入，还接触各种商业活动以支持日常开销和生活。不过这一切都是基于他们对创作的事实追求，并非纯粹商业行为。如果仅靠买卖的话，那是不够多样化可持续发展。此外，他还指出，即便是在销售良好的时候，对这种类型产品认识不足也是一个障碍，比如香格纳画廊15分钟视频价格通常20-30万元，但许多人觉得花那么多钱购买一个短暂内容太不可思议了。
最后，我们必须承认，无论是在文化层面还是经济层面的挑战，都不能忽视这些问题。而要解决盗版问题，则涉及自觉监管两方面。一旦整个行业得到完善，不仅材料成本降低，而且展示过程中的要求也能减轻，使更多的人能享受到这种独特体验，从而促进更广泛的人群参与其中，让每个人都能分享这个时代最精彩瞬间。