德国当代艺术深邃优雅探秘物品销售行业幕后故事
在21世纪，德国的艺术界迎来了新的发展。近日，在广东美术馆举办的一场名为“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”的展览，为我们提供了一个全新的视角，让观众能够通过几位代表性的画家的作品，窥见了德国当代艺术焕然一新的面貌和独特深厚的魅力。
他们运用巧妙的逻辑构思、简炼概括的形象，以及清晰优雅、富于表现力的形式语言，将对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机现象和电脑网络等全球宏观性问题进行了深刻思考。
例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的布面油画《狂野森林》（Wild Forest），呈现南美洲亚马逊热带森林被不断扩张的城市所破坏的情景。 艾稞曼采用“象征”的构思方法，将一些象征城市的楼房局部形象安插在深褐色的树干之中，这意味着森林被人为侵占。
卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）则运用“比喻”的方法将抽象思想形象化。在她的纸浆画《存储于时间与空间中》（Stored in Time and Space）中，她反映了网络时代大量图像和文字信息被高速传播的情况。这种繁复的创作过程也暗示出艺术精品漫长酝酿过程。
托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）通过“超现实组合”的方式呈现事物奇异特性。他创作的一幅具有立体主义风格的布面油画《儒勒·凡尔纳肖像》（Portrait of Jules Verne），以红色的血滴代替雪茄喷出的烟雾，这超现实组合暗示了科幻小说作家儒勒·凡尔纳情节荒诞特性的叙述方式。
艾稞曼还采用“夸张”的方法引起人们关注对于被忽略的问题，如他的作品《倾盆大雨》（Heavy Rain）将一幅以平面构成方式表现飓风袭击美国底特律市景油画安放在涂满彩色条纹墙壁上，以宽大的竖状彩色条纹夸张地表现猛烈感，从而促使人们反思全球极端恶劣天气增多加剧的人为根源——自然生态危机。
至于简炼概括的事物，他们善于灵活借鉴经典大师们创作方法，比如托马斯·塞比茨使用黑色线条和纯色块构成几个方形格子来代表包豪斯风格建筑，而又加入了一枝枯树干穿插其中，荒诞性超现实组合暗示现代都市对树木摧毁。此外，他用最简炼轮廓线表现虚拟枯树以及苹果和叶子，有力地凸显已消失树木虚无感。这给人感觉寓意丰富而又优雅别致。
最后，他们善于整合基本形式要素，如：表现主义版画家极具表现力的造型、珂勒惠支精妙构图、康定斯基早期油彩优雅色彩等等，并且有别具一格的形式语言。例如，艾稞曼采用平面构成式结构，将排列横向无叶子的几棵原始森林之宽阔展现在横向屏幕上，用姹紫嫣红几何形颜块穿插在深褐色树干之间，还有城市夜晚眩目的霓虹灯，也提示了城市表面的多姿多彩生活，同时也警告环境破坏行为违背自然规律。而这些都展示出了当代德国艺术家们如何从不同的角度审视并表达当前社会问题，使得他们作品既具有现代美学价值，又不失传统技艺精湛。