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在欧洲文艺复兴之后，德国产生了无数艺术巨星，如丢勒、门采尔和珂勒惠支，他们以深思的人文主义学者形象描绘人生，以繁忙的工业生产场景呈现工业革命，以及传神勾画民众真实生活。21世纪以来，德国当代艺术又有了怎样的新进展呢？近期，在广东美术馆举办的一次展览——“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”，为我们提供了一种新的视角，让观众通过几位代表性的画家的作品，一窥他们独特深厚魅力。
这些画家们运用巧妙逻辑构思、简炼概括的形象和清晰优雅富于表现力的形式语言，来表达对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机和电脑网络等全球性问题的思考。在他们的手中，象征、比喻超现实组合以及夸张等构思方法被巧妙地运用，以直观形象地传达抽象复杂思想。
例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的《狂野森林》（Wild Forest），将城市化破坏亚马逊热带森林的情景通过交通标志“禁止停留”这一符号进行反讽性质上的表达。这不仅是对环境保护的问题提醒，也是一种对于人类活动影响自然生态系统不可逆转变化的心灵抒发。
卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）则利用“比喻”的手法，将数字化信息快速传播过程中的压缩打包方式映射到她的纸浆作品《存储于时间与空间中》（Stored in Time and Space）。这个过程既体现了数字时代信息爆炸的情况，也隐含着艺术品制作过程漫长酝酿时间之间的一种共鸣。
托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）借助“超现实组合”，在他的布面油画《儒勒·凡尔纳肖像》（Portrait of Jules Verne）中，用红色血滴取代雪茄烟雾，这一超现实元素暗示科幻小说情节荒诞特性的同时，也透露出对未来科技发展可能带来的未知挑战。
艾稞曼采用“夸张”手法，让人们关注那些被忽略的问题。他在《倾盆大雨》这幅油画里，将美国底特律飓风袭击的情景安置于彩色条纹墙壁上，这一夸张处理强调了极端天气事件背后的自然生态危机问题。
至于简炼概括的形象，则体现在如托马斯·塞比茨这样的作家，他笔下的方格子建筑充满现代美感，同时树干插入其中暗示都市对自然破坏。而艾稞曼使用平面构成式构图，不仅展示原始森林宽阔，还以城市夜晚霓虹灯作为背景色彩，对比出城市扩张与纯净生态环境之间矛盾关系。这种形式语言既优美悦目，又承载着深刻寓意。
最后，我们可以看到，当代德国艺术家们善于借鉴经典大师创作方法，如本杰明·阿普尔（Benjamin Appel）的作品，就像打开互联网网站窗口般充满冷暖对比，而沉重水泥板则预示网瘾者的世界需要改造。这样的创新融合，不仅保持了传统美术史上的精髓，更让它们适应并反映现代社会所面临的问题。
