现代名人字画上门回收新媒体艺术能否在传统收藏市场中抢一把
近年来，被称为“沉浸式（或‘浸入式’）”的新媒体艺术展览，以其炫目的声光电效果，在各大博览会和艺术机构间风靡。尽管对其评价褒贬不一，但它已经深刻地融入了当代艺术的每个领域。新媒体艺术以其“与时俱进”的特性，成为一种新的艺术形式，它利用录像、计算机、网络等最新技术作为创作媒介。
然而，从国内传统收藏市场看，这类作品虽然有交易量，但尚未形成完整的购藏体系。作品特殊性以及市场藏家的认知度限制了整个市场的发展。最大的疑问是：“有市场吗？”“怎么收藏？”“有哪些价值？”“如何盈利？”，以及存在的问题：“瓶颈为何？”
首先，“有市场吗？”答案是，有但不完善。西方市场对这类作品质量、认知度和诚信度都较好，而国内机构和个人购买率极低，即使是专注于当代艺术品的藏家，也很少涉足。
接着，“怎么收藏？”对于这一问题，需要将作品拆解后进行保存，每个细节都需考虑不同的保存条件。当展出时再组装。这一点在成本投入上尤为重要，比如电机部分可能需要8000元恒温恒湿箱，而发动机只需1000元，因此直接放仓库存储。
接下来，“有哪些价值？”值得注意的是，这类作品重复展出的几率并不高，因为它们往往针对特定主题量身定制，不适用于其他空间。此外，它们拥有巨大的传播优势，使之跟商业紧密相连，现在很多综合体希望拥有这种装置类影像艺术品。
最后，“如何盈利?”除了出售和租赁外，许多艺术家还通过参与商业活动获得收益。但要知道，这两者是两个概念。如果依赖买卖，那是不容易的。
至于瓶颈问题，主要来自大家对新媒体艺说的认知观念不足，以及由于可复制性而导致盗版问题。不过李欣认为，最大的监管就是人的诚信监管。而且，由于原材料稀缺，加剧了创作成本，如果整个市场成熟或者原材料达到工业化生产，将会降低成本。
总之，对于现代名人字画上的新媒体艺事，我们必须面临现实：它虽然具有潜力，但仍处于一个探索阶段。在这个过程中，我们可以看到学术与商业结合的美妙景象，只要价值与价格同时被挖掘，就能实现最完美状态。这也许正是我们追求的一杯羹——让更多的人能够享受到这份美好的东西。在这个过程中，每一次尝试都是向着更好的未来迈进的一步。