新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹这就好比问一个小偷能不能潜入豪宅了答案可能只有一个看你怎么玩
新媒体艺术能否在传统收藏市场中分得一杯羹？这不仅是对未来趋势的探讨，也是一场关于艺术品价值认知和商业化运作的较量。作为一种以光学媒介和电子媒介为基础的新艺术学科门类，新媒体艺术已经悄然深入到当代艺术领域，但其在国内传统收藏市场中的地位仍待探索。
从现状来看，虽然西方市场对于新媒体艺术作品的认知度和交易量都很高，但国内情况则相对落后。北京华辰拍卖副总、影像部负责人李欣指出，目前国内除了上海外，没有形成完善的市场，而上海的情况也只局限于少数机构，如香格纳画廊。李欣认为，尽管现在大家都关注这类作品，但很多作品呈现形式简陋，从美感或者完整程度来看差距较大。而且从学术角度也难以找到一个好的定位。
为了解决这一问题，一些专家提出需要将新媒体艺术作品进行拆解，并在库房保存，以便于展出时重新组装。每个细节都需要特殊保存条件，这种方式既保证了作品质量，又考虑到了成本投入。在一些专业机构中，比如寒山美术馆展览部主任韩骏所述，每个部分都会有不同的保存要求，不同的是电机可能会直接放在仓库，因为仓库本身具有一定的恒温恒湿效果。
不过，由于影像装置作品重复展出的可能性并不大，因此它们通常只会被展示一次。此外，这类作品往往具有巨大的传播优势，使其与商业产生紧密联系。在一些综合体中，他们希望拥有比较大型、能够让大众理解的一种装置类影像艺术品，而广告公司通常没有这种能力。这为那些能够结合商业项目创作并提供服务的艺人带来了新的盈利途径。
然而，新媒体艺术还面临着几个瓶颈。一方面，是人们对此类型创作了解不足；另一方面，是由于可复制性较强，对原材料要求高，以及展示过程中的空间和设备限制等因素造成成本增加。因此，要想让这些问题得到解决，就需要通过提高公众认识，同时加强监管以及优化创作流程来降低成本。
最后，无论如何，这些挑战都是值得迎接的，因为它们推动了整个行业向前发展。如果我们能把握好这个机会，将学术与市场完美结合，那么新媒体艺术必将成为未来的重要组成部分之一，只要它能同时挖掘到自己的价值和价格，它就是最完美状态下的存在。