德国当代艺术的深邃之美：形式创造与艺术品收藏的交汇

在广东美术馆最近举办的展览“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”，我们得以一窥21世纪德国当代艺术焕然一新的面貌和独特深厚魅力。通过几位代表性的画家的作品，我们可以看到他们如何运用巧妙的逻辑构思、简炼概括的形象，以及清晰优雅、富于表现力的形式语言，传达出对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机现象和电脑网络等全球宏观性问题的深刻思考。

首先，德意志民族素来以思辩和理性著称，其哲学、文学和艺术中的逻辑思维有着相通之处。德国当代艺术家们运用象征、比喻、超现实组合以及夸张等构思方法，将抽象复杂思想直观形象地传达出来，体现了睿智思考和清晰逻辑。

例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的布面油画《狂野森林》（Wild Forest）呈现南美洲亚马逊热带森林被不断扩张城市所破坏的情景。作品将一些象征城市楼房局部形象安插在深褐色的树干之间，意味着森林被人为侵占。画面中央醒目的交通标志“禁止停留”既是城市，也反讽般意味着地球上最有价值的一种自然生态系统被破坏这一现象不合理性。

再如，卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）运用“比喻”的方法将抽象思想形化。她们纸浆画《存储于时间与空间中》（Stored in Time and Space）反映了网络时代大量图像文字信息高速传播的情况。在她的纸浆干燥后的肌理过程，她暗示了物质文化生产过于快速特点，同时也暗示了长久酝酿过程。

托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）通过“超现实组合”的方式呈现事物奇异特性。他创作具有立体主义风格布面油画《儒勒·凡尔纳肖像》（Portrait of Jules Verne），以红色血滴代替雪茄喷出的烟雾，这超现实组合暗示科幻小说作家儒勒·凡尔纳情节荒诞特性。

艾稞曼采用“夸张”的方法引起人们对忽略的问题关注。他作品《倾盆大雨》（Heavy Rain）将一幅平面的飓风袭击美国底特律油画安放在涂满彩色条纹展厅墙壁上。宽大的竖状彩色条纹夸张地表现猛烈感，从而促使人们反思全球极端恶劣天气增多加剧的人为根源——自然生态危机。

至于简炼概括的形象，可见，当代德国艺术家擅于灵活借鉴经典大师创作方法。托马斯·塞比茨布面油画《寓言风景934》（Allegorical Landscape 934），用笔直黑线及雅致纯色块构成几个方形格子，代表包豪斯风格建筑。此外，他用的最简炼轮廓线表现虚拟枯树干及苹果叶，让极简形 象凸显消失树木虚无感，并给人感觉寓意丰富而又优雅别致。

最后，他们善于整合这些宝贵传统，从而创造出别具一格形式，如艾稞曼油画《狂野森林》采用平面构成式构图，将一排无叶树并置横向表明原始森林之宽阔；穿插颜色光芒符号表示城市夜晚眩目的霓虹灯，也提示了一些行为违背自然规律的事实；同时穿插颜色光芒符号提示了一些行为违背自然规律的事实；此外，本杰明·阿普尔（Benjamin Appel）的作品白墙室内环境都成为其工作有机部分，其层层叠叠绚丽彩块充满冷暖对比，在纯洁展墙衬托下，就像是打开互联网网站窗口暗示虚拟世界那无限精彩，而沉重水泥板就像是网瘾眼中的真实世界一样，使得沉重压力强烈色彩对比提示网瘾严重者关注隐藏危机但需改造改造广阔真实世界。这展示了当今中国市场对于高质量原版印刷品需求日益增长，对现代与古典结合新颖视角更是十分欢迎。但遗憾的是，由于是基于私人收藏，所以无法直接获取到这些原版印刷品。如果您需要购买，可以考虑从正规商店或者官方渠道购买，以确保您的收藏品是一份珍贵且值得信赖的地标之一。