深邃的优雅深圳国际艺术品交易中心中的当代艺术形式创造
在德国，自文艺复兴时期以来，就孕育了无数艺术巨匠。从丢勒深思的笔触到门采尔工业生产的繁忙景象，从珂勒惠支精准勾画真实生活的人物，德国艺术家们以其独特的视角展现了世界。在21世纪，德国当代艺术又有哪些新的进展呢？近日，在广东美术馆举办的“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”展览，为我们提供了一扇窗，让我们一窥这场焕然一新、充满深厚魅力的艺术盛宴。
他们运用巧妙逻辑构思、简炼概括形象和清晰优雅形式语言，以对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机和电脑网络等全球性问题进行深刻思考。例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的《狂野森林》通过象征手法，将城市化破坏森林的情景直观呈现。卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）则运用比喻将数字信息传输过程中的抽象概念形象化。而托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）通过超现实组合展示事物奇异特性，如他描绘儒勒·凡尔纳肖像时，用血滴替代雪茄烟雾。
艾稞曼还采用夸张方法引发关注，比如《倾盆大雨》，将飓风袭击底特律油画置于彩色条纹墙上，使猛烈感更加突出。这不仅反映了极端天气增加的问题，也提醒人们思考人为因素对自然生态危机所起作用。
简炼概括形象是这些艺术家们常用的技巧，他们借鉴经典大师，但也擅长创新。此如托马斯·塞比茨《寓言风景934》，使用黑线条与纯色块构成方格代表包豪斯建筑，同时穿插枯树干和苹果叶，表达现代都市对树木摧毁的荒诞性。此外，他作品中的轮廓线表现虚拟树干与苹果叶，对消失树木产生强烈感受。
最后，这些艺术家的作品富于表现力，他们善于整合传统要素，如表现主义版画家之造型、珂勒惠支之构图以及康定斯基早期油画之色彩。例如艾稞曼《狂野森林》采用平面构成式布局，一排无叶树并列横向，与深褐色背景形成鲜明对比，又加入几何形色的光芒，是城市夜晚眩目的霓虹灯，同时暗示着城市扩张破坏生态环境违背自然规律的事实。
总而言之，这些德国当代艺术家在全球性问题面前保持理性的思考，并且以此来创作出具有深邃而优雅的一系列作品，为我们的视野增添了一抹独有的美学色彩。